צבי גולדשטיין מציע מבט חדש לעתיד המוזיאון
טקסט ודימויים מתוך הגיליון האחרון של כתב העת לאמנות “החדש והרע”
עורכת: נטלי לוין

מאיר גל, מחיקת מוזיאון תל אביב, מתוך סדרת מחיקת המוזיאונים המרכזיים, 1996-1995
המוזיאון האידיאלי שלי לא יוקם בתל אביב.
המוזיאון האידיאלי שלי הוא ללא גוף, ללא אוסף, ללא חפצים, דומה יותר למשרד נסיעות.
המאה ה-21 תאופיין במגוון קונספציות של המוזיאון השונות אלו מאלה.
קונספציית המוזיאון תלך ותתרחב למגוון רחב של תפישות שבאופן מסורתי והיסטורי ייקראו עדיין “מוזיאון”, או אולי לא, אך יצטרכו לענות על צרכים חדשים ומגוונים.
המוזיאון נמצא במשבר רעיוני בכל העולם, והוא נאלץ כבר כיום למלא אחר תפקידו של הקונסטהאלה כמעדכן זריז של אירועים אמנותיים אשר לא בהכרח הבשילו. ההיסטוריוגרפיה במשבר, וגם התפיסה המערבית שעד כה הפרידה את האמנות המודרנית מהאתנוגרפי, יוצרת היום מיזוגים מאולצים של מוזיאונים אתנוגרפיים עם אמנות עכשווית מהעולם השלישי, כהמשך לעמדה הפוסט-קולוניאלית שלהם.
המונופול של המערב על האמנות הולך ומתמוטט, בד בבד עם התמוססות הקשריו הספציפיים לאור התופעות הגלובליות החדשות.
לא צריך בארץ מוזיאון נוסף לאמנות מערבית עם רות’קו, פולוק ואנדי וורהול רק בגלל אינטרסים עירוניים, ממלכתיים ובעיקר בגלל אינטרסים של יוקרה.
אם אני כאן היום, זה בגלל שהייתי רוצה להיות חלק מהרפתקה, מחלום, מהמצאת התרבות מחדש.
בואקום שנוצר, אין טעם להביא מנהל מוזיאון ששכפל את עצמו בארה”ב ושישכפל לנו פה מוזיאון דומה.
לכן ההצעה שלי היא שמוזיאון תל אביב יעביר את אוסף האמנות המערבית שברשותו למוזיאון ישראל כהשאלה לטווח של עשר שנים. מוזיאון ישראל הוא מוזיאון אנציקלופדי ממילא, עם אוסף מורכב של אמנות מערבית מודרנית ועכשווית. מחלקה מורחבת כזו במוזיאון ישראל, תוכל לקבל הגדרה חדשה במסגרת אנתרופולוגיה או אתנוגרפיה של תרבות המערב.
בעולם מולטיפוקאלי ושינוי קונטקסט גלובליים, מוזיאון תל אביב יוכל להתמקד בייעוד חדש וייחודי למשך העשור הבא. הוא יתן מענה לשאלות בוערות בשדה האמנות, בכך שיהפוך למכון מוזיאלי לחקר וניסוי תרבות חומרית עכשווית מעבר לגבולות המערב, כשהוא מגובה בצוות חוקרים מתחומים שונים של הגלובליזציה ואוצרים מקומיים. אוספיו החדשים יהוו פועל יוצא של פעילות מחקרית של המכון. הוא יתמוך כלכלית בהתנסויות חדשות בשדה האמנות ויטפח עזבונות של אמנים בולטים.
בראש מוסד מוזיאלי חדש כזה, יכול לכהן אתנו-היסטוריון.
בידי מי אנו האמנים מפקידים את המפתח לשימור הזיכרון? את הדבר שפעם קראו היסטוריה בהא הידיעה. האם בבלעדיות המנגנון הספקולטיבי של הקפיטל ובקשריו הענפים והמסואבים עם המוזיאונים, כאן ובעולם, או בידי אלו שיחקרו את החדש, המתהווה והלא ממופה עדיין אשר לגביהם ערך השוק אינו השיפוט הבלעדי?
כיום לא נשאלת השאלה, כמו לפני שנים מועטות בלבד, האם יכולה להיות אמנות עכשווית מחוץ לתודעת המערב, אלא אילו כוחות ישלטו בתהליך היסטורי זה: שוב, הקפיטל האופורטוניסטי הניאו-ליברלי הישן, או אלה הבונים את הדיון מתוך מחשבה ותודעה עמוקה של שינוי פראדיגמטי, אשר אמור לשנות בהכרח את ההיסטוריוגרפיה של האמנות ואת תפקידו של המוזיאון במאה ה- 21.

שי יחזקאלי, מתוך סדרת המוזיאונים, 2011
* הטקסט המובא כאן לקוח מדיון שהתקיים בתוכנית התואר השני בבצלאל באוגוסט 2011. הדיון עסק בעתידו של מוזיאון ת”א ונערך בחודשים בהם גובשה ועדת איתור ולפני שנבחרה מנהלת למוזיאון.




הפסל והאמן יצחק (איצ'ה) גולומבק נפטר בשבת, 22 באוגוסט 2026, בתל-אביב, ממחלת הסרטן. גולומבק, שנולד ב-1957 בלודז' שבפולין ועלה לישראל עם משפחתו ב-1965, היה בן 69 במותו. מאז אמצע שנות ה-80 הוא נחשב לאחת הדמויות המרכזיות בפיסול הישראלי. מאחוריו גוף עבודות אישי, גופני, שביקש להרחיב את גבולות הפיסול ואת היחסים בינו לבין ציור, רישום וקולאז'. גולומבק הרצה בחוג לאמנות באוניברסיטת חיפה, במדרשה לאמנות, בתיכון אלון ברמת-השרון, בתלמה ילין ובקאמרה אובסקורה. גולומבק היה מזוהה עם פסלים מדיקט, חומר שנתפס במשך שנים "נמוך", שאותו היה מכופף, מרכך ומנפח ליצירת אובייקטים שנראו לעתים כמו גופים רכים וחסרי משקל. לצד הדיקט הופיעו בעבודותיו חפצים יומיומיים שהפכו באמצעות פעולת הפיסול למעין ארכיאולוגיה אישית של הגירה, בית, זיכרון וגוף. על החפצים שאסף אמר פעם: "אני מתכופף להרים את המשהו הזה כי אף אחד לא הרים אותו" – משפט שמגלם בתמצית את האתיקה והאסתטיקה של עבודתו. "גולומבק מייצר אובייקטים שאיש אינו חומד, חפצים שאין חפץ בהם, שחומקים ממלכודת הפטיש", 
תמר נסים היא זוכת פרס בקי דקל לאמנית עכשווית מצטיינת לשנת 2026, מטעם העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל. האמניות דפנה שלום ודועא בסיס זכו בציון לשבח.
בוועדת השיפוט השתתפו יאיר ברק, ד"ר זיוי ברמן, שרי גולן, פרופ' יעל גילעת, ורה גייליס, רווית הררי, אמירה זיאן וד"ר הדרה שפלן-קצב.
בתיה דונר, חוקרת תרבות חזותית, אוצרת ומרצה, מתה אתמול ממחלת הסרטן. דונר עיצבה את הדיון הישראלי ועסקה בזיקות בין אמנות, אדריכלות ועיצוב לאידיאולוגיות ולפרקטיקות יומיומיות. היא היתה מהראשונות שראו בעיצוב המקומי תחום עם משמעות היסטורית וחברתית, והיתה שותפה לתוכנית יונה פישר לאוצרות בבית לאמנות ישראלית. דונר בחרה לעבוד כאוצרת עצמאית – החלטה פורצת דרך בזמנה, שפתחה פתח לאוצרות אחרות בנות דורה. דונר, שהתבלטה בשדה האמנות אף שלא היה לה גב מוסדי, אצרה עשרות תערוכות במוזיאונים המרכזיים, מ"לחיות עם החלום" במוזיאון תל-אביב (1989) ועד "משכית – מארג מקומי" במוזיאון ארץ-ישראל (2003). על התערוכה 

הסמיכות של גולדשטיין הנפלא ליחזקאלי הרדוד לא מתאימה.
barond72@gmail.com
| |