“מחר נעבוד” של תהילה חכימי הוא כמיהה למחוזות לא מוכרים, זכרונות ממקומות שהמשוררת מעולם לא ביקרה בהם ושלעולם לא תגיע אליהם. סבתא וסבא עם זקן לבן בהרי האטלס. עולם שלם ופתוח שנסגר כמו טריקה על יד מגששת, כשרעד הטריקה עדיין מהדהד. המלים של חכימי מחזירות את ההיסטוריה לחיים אחרי שהכל כבר נשכח, הודחק, וכבר היה ברור שממשיכים הלאה בלי המתים ובלי הזכרונות. לאחר שנים של הדרה ומחיקה, “מחר נעבוד” משלים עוד חתיכה חסרה בפאזל של השירה העברית.
השירה של חכימי כתובה בשפה אחרת. לא משחקי מלים מתחכמים, אלא מלים ישירות עם הרבה חוכמה ועומק. לא עוד רמז של כאב, של כמיהה, של החמצה, אלא הדברים עצמם. הפואטיקה שלה נוצרת מתוך חיי היומיום, מתיאור השגרה, מראיונות עבודה. זוהי שירה של ביורוקרטים עטופה ברגישות, ברגשות, בפרטים. החלומות הקטנים של עובדי הבנק, התורים במשרדי הממשלה, שוק העבודה – הכל מקבל צורה של שיר. יום עבודה של כספרית בבנק הופך למסע אל נפשם של הבלתי נראים, לרשימה פואטית ורגישה עלינו, על החברה שלנו ועל העולם. יש הכל בשיר הזה – העלבון, העדר ההכרה, הקפיטליזם הדורסני ואלה שהוא מיטיב עימם. במלים פשוטות, עם חזרות קבועות, אנחנו נכנסות אל עולמה של הכספרית, רואות את העוברים והשבים מתוך עיניה. התיאורים מעבירים באופן חד וברור את תחושת המקום המתואר: אני מדברת איתה אל הטלוויזיה שמרגישה כמו עיר, אני איתה בראיון העבודה מחכה לסיכויים טובים, אני איתה במיטה, עם או בלי משורר, מחפשת גברים באתרים, אני איתה בבנק מול הסיפורים שהם אנשים.

כריכת הספר
כל סמל או מטפורה בשירי הספר נטועים חזק במקום ובזמן. הים הוא הים התיכון; לא עוד ים מטפורי אוניברסלי, אלא ים מציאותי עם גיאוגרפיה והיסטוריה. את השירים הללו לא צריך למקם בתקופה מסוימת ובחברה מסוימת; התקופה והחברה מגולמות במלים עצמן, שיש בהן הכוח להיות אוניברסליות ופרטיקולריות כאחת. בשירים שלה, חכימי מספרת על עצמה. היא לא מספרת לנו על עצמנו, אין לה יומרות להגיד לנו מי אנחנו, מה טוב ומה רע. אך המקום שלה מאיר את המקומות של כולנו, מבעיר את האזורים הכבויים, הנטושים, מחדד את האזורים המטושטשים. האישי האקזיסטנציאליסטי מפתח חיים מורכבים של משא-ומתן עם הסביבה שלו, עם העבר שלו, עם העבר של הוריו. כבר לא אי מבודד של אנושות מנוכרת, אלא עצמי אישי, חברתי ופוליטי. הסמלים המוכרים, האייקוניים, מקבלים פתאום צורה אחרת: חד-גדיא בגדוד העברי ו”מלח הארץ/ נזרה בחתכי פריפריה”. כל דימוי, כל משפט מחייבים אותנו לבחון איפה אנחנו עומדים ביחס למלה, ביחס לעולם, לחברה, למקום שלנו.
חכימי היא אשה מזרחית. המלים שלה ירעידו את אמות הספים “עד שיתהפך השולחן”. מלים של אשה, מזרחית, מלים של כוח ודיכוי, של רוך והתרסה.
חכימי היא אשה מזרחית. האשה שבה מקבלת מקום, נפתחת, מתמתחת, מתפתחת. המזרחית שבה אינה מאפילה עליה, לא סוגרת אותה, לא מבטלת אותה. חכימי אינה פוחדת לגעת ביחסי הכוח בין גברים לנשים בתוך החברה המזרחית. “אחותנו” שנורתה על-ידינו “בתוך הגדר” בשיר “אש כוחותינו” היא האשה המזרחית שעוברת דיכוי כפול ומושתק.
חכימי היא משוררת מזרחית בעולם של משוררים. השורות “אני מהנדסת/ אתה משורר” (“La mer”) מבהירות את מקומה של אשה, ובמיוחד אשה מזרחית, בעולם השירה הגברי. הגבר הוא משורר, אבל היא לא תמהר לקרוא לעצמה משוררת, התואר לא מגיע לה כל-כך בקלות. היא רק מה שהוכשרה להיות, וחלילה אם תיתפס בשקר או ביוהרה. בהמשך השיר מופיעות השורות “אני כותבת שירים בראש/ אתה מדקלם לי מלים” (שם), כמעין מחווה לכל הנשים השותקות והמושתקות שכותבות שירים בראש בעוד שהדפים ממשיכים להתמלא בשירי משוררים. אבל הן אלו שכותבות את השירים, בעוד שהמשוררים רק מדקלמים מלים.
תהילה חכימי, “מחר נעבוד“. עורך: עודד וולקשטיין. הוצאת טנג׳יר, 55 שקל (כולל משלוח) בקישור הזה




הפסל והאמן יצחק (איצ'ה) גולומבק נפטר בשבת, 22 באוגוסט 2026, בתל-אביב, ממחלת הסרטן. גולומבק, שנולד ב-1957 בלודז' שבפולין ועלה לישראל עם משפחתו ב-1965, היה בן 69 במותו. מאז אמצע שנות ה-80 הוא נחשב לאחת הדמויות המרכזיות בפיסול הישראלי. מאחוריו גוף עבודות אישי, גופני, שביקש להרחיב את גבולות הפיסול ואת היחסים בינו לבין ציור, רישום וקולאז'. גולומבק הרצה בחוג לאמנות באוניברסיטת חיפה, במדרשה לאמנות, בתיכון אלון ברמת-השרון, בתלמה ילין ובקאמרה אובסקורה. גולומבק היה מזוהה עם פסלים מדיקט, חומר שנתפס במשך שנים "נמוך", שאותו היה מכופף, מרכך ומנפח ליצירת אובייקטים שנראו לעתים כמו גופים רכים וחסרי משקל. לצד הדיקט הופיעו בעבודותיו חפצים יומיומיים שהפכו באמצעות פעולת הפיסול למעין ארכיאולוגיה אישית של הגירה, בית, זיכרון וגוף. על החפצים שאסף אמר פעם: "אני מתכופף להרים את המשהו הזה כי אף אחד לא הרים אותו" – משפט שמגלם בתמצית את האתיקה והאסתטיקה של עבודתו. "גולומבק מייצר אובייקטים שאיש אינו חומד, חפצים שאין חפץ בהם, שחומקים ממלכודת הפטיש", 
תמר נסים היא זוכת פרס בקי דקל לאמנית עכשווית מצטיינת לשנת 2026, מטעם העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל. האמניות דפנה שלום ודועא בסיס זכו בציון לשבח.
בוועדת השיפוט השתתפו יאיר ברק, ד"ר זיוי ברמן, שרי גולן, פרופ' יעל גילעת, ורה גייליס, רווית הררי, אמירה זיאן וד"ר הדרה שפלן-קצב.
בתיה דונר, חוקרת תרבות חזותית, אוצרת ומרצה, מתה אתמול ממחלת הסרטן. דונר עיצבה את הדיון הישראלי ועסקה בזיקות בין אמנות, אדריכלות ועיצוב לאידיאולוגיות ולפרקטיקות יומיומיות. היא היתה מהראשונות שראו בעיצוב המקומי תחום עם משמעות היסטורית וחברתית, והיתה שותפה לתוכנית יונה פישר לאוצרות בבית לאמנות ישראלית. דונר בחרה לעבוד כאוצרת עצמאית – החלטה פורצת דרך בזמנה, שפתחה פתח לאוצרות אחרות בנות דורה. דונר, שהתבלטה בשדה האמנות אף שלא היה לה גב מוסדי, אצרה עשרות תערוכות במוזיאונים המרכזיים, מ"לחיות עם החלום" במוזיאון תל-אביב (1989) ועד "משכית – מארג מקומי" במוזיאון ארץ-ישראל (2003). על התערוכה 
