כל מי שמשוטט בערים מרכזיות בחו”ל ואפילו בתל-אביב יתקשה להתעלם מהסצינה ההולכת ומתרחבת של אמנות הרחוב – ציורי גרפיטי המעטרים קירות ולעתים בניינים שלמים. הגרפיטי קיים למעשה זה מאות בשנים. יש עדויות לגרפיטי עוד מהתקופה הרומית, כאשר כותבים בחרו להביא לידיעת הציבור הרחב את דעותיהם בנושאים שונים על גבי קירות של מבנים ציבוריים.
ואולם, עד ימינו אנו אין לגרפיטי מסגרת אמנותית ומעמד ברורים, על אף שזה זמן רב שגרפיטי כבר אינו רק פעולה בלתי חוקית של ונדליזם שדי בפחית ספריי צבע וצעיר חסר מנוח כדי שתתממש. היום אמנות הרחוב היא אמנות מושקעת, ולא פעם חוקית.
בשנים האחרונות אנו עדים לכניסתו ההדרגתית של הגרפיטי לעולם המיינסטרים של האמנות: אמנות רחוב מוצגת בתערוכות במוזיאונים הגדולים והנחשבים בעולם, מתפרסמים ספרים בנושא, מכירות פומביות מוקדשות לאמנות רחוב באופן בלעדי – וכמובן הפופולריות העולמית של בנקסי, שיצירותיו נמכרות בכסף רב. אולם יש לזכור כי מבחינת ההגנה על היצירות ועל אמניו, הגרפיטי נותר במעמדו כבן חורג לעולם האמנות הממסדית.

Taken by Nigel Morris on 4/8/2009; downloaded from Flickr/Creative Commons
5Pointz, המֶכָּה של הגרפיטי
במרכזו של הטור הנוכחי עומד בניין מסחרי ומט לנפול בלב אזור תעשייתי ומוזנח בלונג-איילנד שבניו-יורק. הבניין, בבעלות פרטית, הפך משנות ה-90 ל”מכה של הגרפיטי”. באישור של הבעלים, החלו אמני רחוב שונים לצייר יצירות גרפיטי על כל קירותיו הפנימיים והחיצוניים. אט-אט החלו אמנים מכל רחבי הגלובוס להגיע אל הבניין.
יותר מ-350 יצירות אמנות צבעוניות ומרהיבות ביופיין צוירו בחללי הבית. הבניין הממגנט משך אמנים, די.ג’ייז, ראפרים ורקדני ברייקדנס, צלמים ובמאי הקולנוע, ואלה הפכו את הבניין למרכז שוקק של אמנות רחוב בניו-יורק בשם 5Pointz. המרכז הפך למוקד עלייה לרגל של מבקרים רבים ותיירים, וגם תלמידי בתי-ספר הובאו אליו בטיולים מאורגנים.
באוקטובר האחרון אישרה עיריית ניו-יורק את בנייתם של שני בנייני מגורים גבוהים שיכילו כ-1,000 יחידות דיור במקום שבו עומד הבניין הישן. או אז עלתה השאלה, מה יקרה לכל האמנות המרהיבה הזו ומה עם זכויותיהם של אמני הגרפיטי?
קבוצה של אמנים, בעלי גלריות וחובבי אמנות רחוב פנו לבית-המשפט בעיר בניסיון לעצור את הרס הבניין. טענותיהם העיקריות נעו סביב סעיף בחוק האמריקאי משנת 1990 המסדיר את זכויותיהם של אמנים פלסטיים VARA – Visual Artists rights. בין השאר מסדיר החוק את הזכות המוסרית של אמן ביצירתו ומניעת הרס או נזק כלשהו ליצירה. המתנגדים להריסה טענו כי היא תפגע לא רק ביצירות, אלא גם בכבודם של האמנים ובשמם הטוב, שכן העבודות ידועות ומפורסמות ברחבי העולם.
האם על החוק להגן על מפירי החוק?
זו אינה הפעם הראשונה שבית-משפט בארה”ב דן בסכסוך שבין יוצרים של אמנות ציבורית לבין בעלים של בניין המיועד להריסה. ברוב המקרים טענת הזכות המוסרית של אי-פגיעה בעבודה של יוצר אינה מצליחה לעמוד לבדה בבית-המשפט. כמו כן, בחוק האמריקאי יש כמה סייגים לשינוי ביצירה כאשר זו הוזמנה על-ידי צד שלישי, וכן בעבודה שיוצרה עבור מקום מסוים ויש לבצע שינויים במקום עצמו.
בית-המשפט בניו-יורק החליט להיעתר לבקשותיהם של נציגי 5Pointz והעניק צו מניעה זמני במטרה לבדוק את הנושא לעומק לפני ההריסה. בפני בית-המשפט עמדו שאלות רבות: האם אמנות גרפיטי נכללת תחת חוק זכויות יוצרים? האם יש להגן עליה כשם שיש להגן על יצירות “סטנדרטיות” כציורי שמן או פסלים? האם העברת היצירות ממקום למקום תיחשב כהרס של היצירות או חבלה בהן?
והרי אמנות גרפיטי היא אמנות בועטת, אנטי-ממסדית, הממוקמת מתוך בחירה מחוץ לכותלי הממסד המוכר. מדוע על הממסד לשמור עליה? האמן היוצר את הגרפיטי עושה זאת לרוב ללא רשות, באופן לא מוסדר ואף בניגוד לחוק. אם כן, האם על החוק להגן עליו ועליה? וטיעון נוסף: בבואו ליצור אמנות רחוב, מבין האמן שזוהי אמנות “זמנית” מטבעה וברור מאליו שתושמד בסופו של דבר. מדוע מקרה זה שונה?
לטענת נציגי 5Pointz, האמנות בבניין נעשתה באישור הבעלים ואף בתמיכתם. נוצרה בבניין קהילה אמנותית שלמה, ומבנה גדול שכולו מכוסה יצירות אמנות הפך ליצירה אחת גדולה ומהפנטת, הסבירו.

Taken by Pelle Sten on 4/26/2011; downloaded from Flickr/ Creative Common
עם כל הכבוד וברגשות מעורבים
בתחילת נובמבר החליט בית-המשפט בניו-יורק על הסרת צו המניעה הזמני ואישר להרוס את המבנה. השופט פסק כי עם כל הכבוד שהוא רוחש לאמנות הגרפיטי וליוצריה וברגשות מעורבים רבים, הבניין עדיין שייך לידיים פרטיות ומותר לבעלים להרוס אותו. יחד עם זאת רמז השופט לעותרים כי יפנו לעיריית ניו-יורק בבקשה לשימור המבנה המיוחד. ברם, התקנות המקומיות קובעות כי ניתן למנוע הרס של מבנים בעלי חשיבות היסטורית, ולא מבנים בעלי חשיבות אמנותית. בקשתם של העותרים להכיר בבניין כמבנה לשימור לא התקבלה על-ידי עיריית ניו-יורק.
השבוע נצבעו קירותיו של המבנה בלבן. בעליו טען כי הוא מבין ללב האמנים והסביר כי החליט לצבוע את כל המבנה בבת אחת כדי למנוע כאב לב ארוך ומתמשך עם הריסתו בתחילת השנה באה. יחד עם זאת הבטיח כי במתחם החדש שיוקם במקום ייחדו חלקים ליצירת “מכה” של גרפיטי חדשה ובטיחותית יותר, שתכלול גם אישור לציורי גרפיטי על קירות המבנה וכן כמה מבני סטודיו לאמנים.
הכותבת היא עורכת-דין המתמחה בתחום האמנות והעיצוב. חוקרת, יועצת, ומרצה למשפט ואמנות במוסדות ללימודי אמנות ואוצרות, וכן במיזמי אמנות שונים. לפרטים: nurit@artlaw.co.il.




הפסל והאמן יצחק (איצ'ה) גולומבק נפטר בשבת, 22 באוגוסט 2026, בתל-אביב, ממחלת הסרטן. גולומבק, שנולד ב-1957 בלודז' שבפולין ועלה לישראל עם משפחתו ב-1965, היה בן 69 במותו. מאז אמצע שנות ה-80 הוא נחשב לאחת הדמויות המרכזיות בפיסול הישראלי. מאחוריו גוף עבודות אישי, גופני, שביקש להרחיב את גבולות הפיסול ואת היחסים בינו לבין ציור, רישום וקולאז'. גולומבק הרצה בחוג לאמנות באוניברסיטת חיפה, במדרשה לאמנות, בתיכון אלון ברמת-השרון, בתלמה ילין ובקאמרה אובסקורה. גולומבק היה מזוהה עם פסלים מדיקט, חומר שנתפס במשך שנים "נמוך", שאותו היה מכופף, מרכך ומנפח ליצירת אובייקטים שנראו לעתים כמו גופים רכים וחסרי משקל. לצד הדיקט הופיעו בעבודותיו חפצים יומיומיים שהפכו באמצעות פעולת הפיסול למעין ארכיאולוגיה אישית של הגירה, בית, זיכרון וגוף. על החפצים שאסף אמר פעם: "אני מתכופף להרים את המשהו הזה כי אף אחד לא הרים אותו" – משפט שמגלם בתמצית את האתיקה והאסתטיקה של עבודתו. "גולומבק מייצר אובייקטים שאיש אינו חומד, חפצים שאין חפץ בהם, שחומקים ממלכודת הפטיש", 
תמר נסים היא זוכת פרס בקי דקל לאמנית עכשווית מצטיינת לשנת 2026, מטעם העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל. האמניות דפנה שלום ודועא בסיס זכו בציון לשבח.
בוועדת השיפוט השתתפו יאיר ברק, ד"ר זיוי ברמן, שרי גולן, פרופ' יעל גילעת, ורה גייליס, רווית הררי, אמירה זיאן וד"ר הדרה שפלן-קצב.
בתיה דונר, חוקרת תרבות חזותית, אוצרת ומרצה, מתה אתמול ממחלת הסרטן. דונר עיצבה את הדיון הישראלי ועסקה בזיקות בין אמנות, אדריכלות ועיצוב לאידיאולוגיות ולפרקטיקות יומיומיות. היא היתה מהראשונות שראו בעיצוב המקומי תחום עם משמעות היסטורית וחברתית, והיתה שותפה לתוכנית יונה פישר לאוצרות בבית לאמנות ישראלית. דונר בחרה לעבוד כאוצרת עצמאית – החלטה פורצת דרך בזמנה, שפתחה פתח לאוצרות אחרות בנות דורה. דונר, שהתבלטה בשדה האמנות אף שלא היה לה גב מוסדי, אצרה עשרות תערוכות במוזיאונים המרכזיים, מ"לחיות עם החלום" במוזיאון תל-אביב (1989) ועד "משכית – מארג מקומי" במוזיאון ארץ-ישראל (2003). על התערוכה 

הכותבת צריכה להשתמש במילים הנכונות ולא להפגין את בורותה.
גרפיטי = taging
כל השאר + אמנות רחוב על שלוחותיה השונות.
הדבקות + pasting
stickers
וכן הלאה. תמהון אחזני למראה בורותה המתהדרת ולכך שהאדונים הנכבדים בעלי המגזין משרישים בורות זאת. מ ד ה י ם
נבג
| |