קול קורא: “פקטורי” # 5
מוזיאון חיפה לאמנות
29.11.18
אנו שמחים להזמין יוצרים ויוצרות מתחומי המופע והבמה השונים להציע עבודות לאירוע שיתקיים במסגרת אשכול התערוכות”!Shop It” . “פקטורי” הוא אירוע בינתחומי של אמנות חיה המתקיים עם פתיחת תערוכה חדשה במוזיאון חיפה לאמנות. אשכול התערוכות “Shop It” יעסוק בהתייחסותם של אמנים לפולחן הצריכה והתשוקה לקניות. האשכול יתעד את האינטראקציה בין אמנות לטכניקות הפיתוי המנוצלות על-ידי תרבות הצריכה. לצורך האירוע אנחנו מחפשים עבודות מיצג, מחול, סאונד, תיאטרון ועבודות המאתגרות את קווי הגבול בין התחומים הללו, שיהיו מבוססות על התרחשות מול קהל או בשיתופו. על העבודות לקיים קשר ישיר עם אשכול התערוכות “Shop It”, שייפתח במוזיאון ב-22 ביולי 2019. קשר זה יכול להתבטא בתגובה לעבודה מסוימת או לנושאים שבהם עוסק האשכול.
להלן כמה נושאים שניתן להגיב אליהם: הכמיהה לעושר וחומרנות, השתלטות הקפיטליזם, הסופרמרקט והקניון כסמל לתרבות הצריכה, שימושה של הדת באסטרטגיות שיווק ומוצרי צריכה, ההשפעה של תעשיית האופנה על הסביבה והחברה, השפעת האמריקניזציה על האינדיבידואל והחברה.
ניתן לשלוח הצעות לעבודות קיימות ולעבודות בתהליך עד לתאריך 26.8.18, לכתובת Factory@hms.org.il. משך המופעים לא יעלה על 15 דקות.
לעבודות שתיבחרנה יקצה המוזיאון תקציב לפי שיקול דעתו ולפי היקף הפרויקט.
על ההצעות לכלול:
- תיאור קצר של העבודה – עד חצי עמוד.
- תיעוד העבודה – וידיאו/תמונות.
- קורות חיים אמנותיים של היוצר/ת הכוללים ניסיון רלבנטי.
- מפרט טכני של המופע/מיצג.
- עלות המופע.
- פרטי יצירת קשר.
ועדה מקצועית מטעם המוזיאון תבחר את העבודות המתאימות לפי שיקול דעת חבריה. תינתן עדיפות לאמנים מחיפה והאזור. המוזיאון אינו מתחייב למספר מסוים, או בכלל, של עבודות שיוזמנו להשתתף ב”פקטורי” 5.
האמנים שייבחרו יידרשו לחתום, כתנאי להשתתפותם באירוע, על הצהרה שהם בעלי זכויות היוצרים לכל מרכיבי העבודה שיציגו, או שקיבלו אישור בכתב מבעלי זכויות היוצרים. נוסף לכך האמנים יתבקשו לבוא לפגישת היכרות במוזיאון עם הצוות המנהל את “פקטורי” 5 ולסיור בחללי התערוכה.

הצטרפו לתוכנית להכשרת מדריכי אמנות ויצירה
במכללת סמינר הקיבוצים
לימודי תעודה, תוכנית דו-שנתית – יום בשבוע
התוכנית מיועדת לשוחרי אמנות, לסטודנטים לתרפיה באמנות, גננות/ים ומורות/ים המתעניינים באמנות ויצירה ושילוב אמנויות בהוראה. בתוכנית לומדים את שפת האמנות כבסיס להכשרה בהדרכה, סדנאות אמנות חווייתיות, מגוון רחב של טכניקות, חומרים ונושאים כגון רישום בעיפרון ופחם, ציור בצבעי פנדה, גואש, קולאז’ ותולדות האמנות.
עיצוב בובות תיאטרון מטכניקות נייר פשוטות ועד בובות מפוסלות, כלים מתודיים לעבודה בהדרכת אמנות כמו תכנון שיעור, סיורים מודרכים בגלריות ובמוזיאונים, כלים לבניית תערוכה על-פי נושא, תוכניות עבודה, בניית מרכזי למידה ועוד.
התכנית מוכרת כשעות קדם באמנות לתלמידי טיפול באמנות בהיקף של 330 שעות.
מגוון אפשרויות תעסוקה לבוגרי התוכנית במוסדות חינוך ובקהילה :בחינוך הבלתי פורמלי, בחינוך המשלים, מועדוניות, בתי-אבות ועוד. התוכנית היא גם ערוץ התמקצעות למורות/ים וגננות/ים המעוניינים לשלב אמנות בהוראה ולהתפתח בתחום האמנות.

עמר ישראל לנדוי, “סיפור ישן/ חלום/ וסולם”
הגלריה בבארי
אוצרת: סופי ברזון-מקאי
פתיחה: חמישי, 23.8.28, בשעה 17:30
מפגש אמן: רביעי, 29.8.18, בשעה 17:00, המועדון לחבר, קיבוץ בארי
נעילה: 15.9.18
עמר ישראל לנדוי, בוגר החוג לצילום במכללת הדסה ולימודי פוטותרפיה במוסררה, יציג בגלריה בבארי את תערוכת היחיד הראשונה שלו. התערוכה עוצרת בנקודת זמן אקראית בתהליך העבודה הצילומית המתמשכת שלו. המצלמה מתלווה אליו בשגרת יומו, והוא נעזר בה לשרטט את מחשבותיו ולעגן את חוויותיו: עבודות צבע של שולחן סעודה, עבודות בשחור-לבן עם טקסט בכתב יד, תצלומי נוף ובתים ותצלומים קטנים של כפות ידיים מחזיקות מציאות קטנות. בעבודות רבות נראה הנוף המקומי של ביתו שבצפון הארץ.
באירוע הפתיחה, בשעה 18:00, יופיעו להקת נוריאל עם מוזיקת פולק-רוק מקורית באנגלית, שירה סוחפת וצ’לו מלטף.

פסטיבל “צוללן”:
סמירה אלגוז, Samira Elagoz (פינלנד/הולנד)
“Cock, Cock, Who’s There?”
חמישי, 6.9.18, בשעה 21:30, ושישי, 7.9.18, בשעה 13:00, בתיאטרון ענבל, מרכז סוזן דלל, תל-אביב
מופע דוקומנטרי המשלב בין אמנויות במה וקולנוע ועוסק באלימות ובאינטימיות. סמירה אלגוז היא כוריאוגרפית, אמנית וקולנוענית זוכת פרסים. במופע היא לוקחת את הקהל למסע חיפוש עצמי חוצה יבשות ושואפת להשיב את כוחה לאחר כמה מקרי אונס שעברה. לשם כך היא חוקרת את האפשרות למפגשים אינטימיים עם זרים מוחלטים באמצעות פלטפורמות אינטרנטיות, מסכים ועדשות. דרכם היא חושפת יחסים מגדריים אמביוולנטיים, תשוקה, כוח נשי, מבט גברי וערבוב בין הווירטואלי לאמיתי.
לאחר המופע ביום שישי – הקרנה ואירוע שיח: “סקס, אמנות וסכנה בעידןME2 “: הקרנת הסרט “הגברים שמעבר לגדר” (30 דק’) של אינס מולדבסקי, זוכה פרס בפסטיבל ברלין. אחריו תתקיים שיחה בהנחיית שיר חכם עם סמירה אלגוז, אינס מולדבסקי והקהל.
כרטיס זוגי למופע של יום שישי, ה-7.9.18, יוגרל בין הקוראים שישלחו מייל ל”רב ערב”.


בתיה דונר, חוקרת תרבות חזותית, אוצרת ומרצה, מתה אתמול ממחלת הסרטן. דונר עיצבה את הדיון הישראלי ועסקה בזיקות בין אמנות, אדריכלות ועיצוב לאידיאולוגיות ולפרקטיקות יומיומיות. היא היתה מהראשונות שראו בעיצוב המקומי תחום עם משמעות היסטורית וחברתית, והיתה שותפה לתוכנית יונה פישר לאוצרות בבית לאמנות ישראלית. דונר בחרה לעבוד כאוצרת עצמאית – החלטה פורצת דרך בזמנה, שפתחה פתח לאוצרות אחרות בנות דורה. דונר, שהתבלטה בשדה האמנות אף שלא היה לה גב מוסדי, אצרה עשרות תערוכות במוזיאונים המרכזיים, מ"לחיות עם החלום" במוזיאון תל-אביב (1989) ועד "משכית – מארג מקומי" במוזיאון ארץ-ישראל (2003). על התערוכה 

השבוע נפתח בשדרות שבנגב המערבי מוזיאון ראשון מסוגו לפעוטות, "המוזיאון הראשון שלי", ומציע, לצד תערוכות, פעילות מגוונת לילדים. יזמית ואוצרת המוזיאון היא שלומית עצבה-ברנע. המוזיאון מיועד למשפחות, לגני ילדים, לקבוצות חינוכיות ולמבקרים בכלל.
התערוכה הראשונה במוזיאון, "קו. כתם. צורה", שאצרו שי עיד אלוני ועצבה-ברנע, מציגה שורה של אמנים. בין העבודות המוצגות: הר שניתן לטפס עליו, מערה שניתן לזחול לתוכה, ציור קיר מגנטי המשתנה ללא הרף, חללי אור צבעוניים, מיצבי סאונד אינטראקטיביים, פסלי טקסטיל רכים למשחק חופשי ועבודות מולטימדיה המגיבות לקול ולתנועה של הילדים. משתתפים: יערה אורן, אורי בצון, נועם בר, ניר ג'יקוב יונסי, דקלה לבסקי, שרון קן-דור, אליאן קצ'קה, איגור רבליס, עלמה שנאור ופרל שניידר. לצד היצירות מוצגות שאלות קצרות המעודדות דיאלוג בין ההורים לילדים. כמו כן פועלת סדנת יצירה.
המוזיאון פותח בשיתוף מרכז דואט להתפתחות הילד באוניברסיטת בן-גוריון בנגב, בראשות פרופ' נעמה עצבה-פוריה, והוקם ביוזמת עיריית שדרות. "המוזיאון הראשון שלי", רח' שאר-יישוב 14, שדרות 

