קטאר תקים ביתן קבע בביאנלה של ונציה, כך דווח ב-Artnews. הביתן החדש ייבנה בג’ארדיני, בסמוך לביתן חנות הספרים.
מדינת המפרץ הטוטליטרית העשירה משקיעה בשנים האחרונות משאבים רבים בתרבות ואמנות בינלאומית. היא תצטרף ל-30 מדינות שכבר יש להן ביתנים קבועים בג’ארדיני. בחמישים השנים האחרונות נפתחו רק שני ביתנים חדשים: הביתן האוסטרלי ב-1988, והביתן הדרום קוריאני ב-1995.
ההודעה על הקמת הביתן הקטארי מגיעה בעקבות הידוק היחסים בין קטאר לעיריית ונציה. ביוני 2024 נחתם הסכם שיתוף פעולה בין מוזיאוני קטאר לעיריית ונציה, במטרה לחזק את הקשרים התרבותיים והסוציו-כלכליים בין הצדדים. הביתן יוצג לראשונה במאי 2025 במסגרת הביאנלה ה-19 לארכיטקטורה, עם המיצב “מרכז קהילתי” של האדריכלית הפקיסטנית יסמין לארי.
ישראל לא תשתתף השנה בביאנלה ה-19 לארכיטקטורה בוונציה, וככל הנראה הביתן הישראלי בגני הביאנלה יישאר ריק.
הפסל והאמן יצחק (איצ'ה) גולומבק נפטר בשבת, 22 באוגוסט 2026, בתל-אביב, ממחלת הסרטן. גולומבק, שנולד ב-1957 בלודז' שבפולין ועלה לישראל עם משפחתו ב-1965, היה בן 69 במותו. מאז אמצע שנות ה-80 הוא נחשב לאחת הדמויות המרכזיות בפיסול הישראלי. מאחוריו גוף עבודות אישי, גופני, שביקש להרחיב את גבולות הפיסול ואת היחסים בינו לבין ציור, רישום וקולאז'. גולומבק הרצה בחוג לאמנות באוניברסיטת חיפה, במדרשה לאמנות, בתיכון אלון ברמת-השרון, בתלמה ילין ובקאמרה אובסקורה. גולומבק היה מזוהה עם פסלים מדיקט, חומר שנתפס במשך שנים "נמוך", שאותו היה מכופף, מרכך ומנפח ליצירת אובייקטים שנראו לעתים כמו גופים רכים וחסרי משקל. לצד הדיקט הופיעו בעבודותיו חפצים יומיומיים שהפכו באמצעות פעולת הפיסול למעין ארכיאולוגיה אישית של הגירה, בית, זיכרון וגוף. על החפצים שאסף אמר פעם: "אני מתכופף להרים את המשהו הזה כי אף אחד לא הרים אותו" – משפט שמגלם בתמצית את האתיקה והאסתטיקה של עבודתו. "גולומבק מייצר אובייקטים שאיש אינו חומד, חפצים שאין חפץ בהם, שחומקים ממלכודת הפטיש", 
תמר נסים היא זוכת פרס בקי דקל לאמנית עכשווית מצטיינת לשנת 2026, מטעם העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל. האמניות דפנה שלום ודועא בסיס זכו בציון לשבח.
בוועדת השיפוט השתתפו יאיר ברק, ד"ר זיוי ברמן, שרי גולן, פרופ' יעל גילעת, ורה גייליס, רווית הררי, אמירה זיאן וד"ר הדרה שפלן-קצב. 
בתיה דונר, חוקרת תרבות חזותית, אוצרת ומרצה, מתה אתמול ממחלת הסרטן. דונר עיצבה את הדיון הישראלי ועסקה בזיקות בין אמנות, אדריכלות ועיצוב לאידיאולוגיות ולפרקטיקות יומיומיות. היא היתה מהראשונות שראו בעיצוב המקומי תחום עם משמעות היסטורית וחברתית, והיתה שותפה לתוכנית יונה פישר לאוצרות בבית לאמנות ישראלית. דונר בחרה לעבוד כאוצרת עצמאית – החלטה פורצת דרך בזמנה, שפתחה פתח לאוצרות אחרות בנות דורה. דונר, שהתבלטה בשדה האמנות אף שלא היה לה גב מוסדי, אצרה עשרות תערוכות במוזיאונים המרכזיים, מ"לחיות עם החלום" במוזיאון תל-אביב (1989) ועד "משכית – מארג מקומי" במוזיאון ארץ-ישראל (2003). על התערוכה 
