קטלוגים

  • נסיכי הגאות והשפל

    נסיכי הגאות והשפל

    “מדובר בדיוקנם של האמנים כאנשים צעירים, שנוסף לתהייתם ותעייתם במסלול המבוכי של תערוכה משותפת ראשונה, הם גם מתערטלים ובו בזמן מסתירים נבכי גוף ונפש. הם מצביעים על תחבולות ההסתרה והמיסוך בצד הגילוי והערטול שלהן”. מיכל נאמן על “נבוכים”, התערוכה המשותפת של בן אלון וליאם אמיל שמבון שהוצגה בסדנאות האמנים בתל-אביב

  • ויטמינים של אמנות בבנייה

    ויטמינים של אמנות בבנייה

    “כשהדלת בסדנת הקרמיקה בעין הוד נפתחה בסתיו 1966, נחשף לעיני המבקרים חלל עבודה פעיל, צפוף ותזזיתי: כעשרים אמניות ואמני קרמיקה לשים ושורפים חומר, תוך כדי עבודה משותפת ליד השולחנות ומסביב לתנורים. מדגימים שיטות, מפגינים ידע, טעם, מורשת לאומית וסגנון אישי”. צאלה קוטלר הדרי, מתוך המדריך הדיגיטלי שמלווה את מיזם השיקום והשימור של סימפוזיון אמנות הקרמיקה הבינלאומי משנות ה-60

  •  פנורמה: הסְפֵרָה של האטלס

     פנורמה: הסְפֵרָה של האטלס

    “הסמל האסטרולוגי הוא דימוי פועל: יש לו כוח ממשי שמניע את המתבונן לפעולה, והוא מחולל דברים בעולם. הסמלים האסטרולוגיים מגלמים שני קטבים של התרבות האנושית – מאגיה ומיתולוגיה לעומת מדע ותבונה, עולם השדים העתיק אל מול אלי האולימפוס. הסמל חוצץ בין האדם לעולם, והוא מתווך ומנגיש עבור האדם מרחב שמצוי בין הדיוניסי לאפולוני, בין מאגיה ללוגוס”. אורית בולגרו מתוך קטלוג התערוכה במוזיאון בת ים

  • אני זקוקה לפחות להפסקה חגיגית

    אני זקוקה לפחות להפסקה חגיגית

    “שנת 1965 היא השנה בה נובע הדחף האינטנסיבי של גולדברג לציור ובמקביל היא ממעטת לפרסם את שיריה החדשים. ייתכנו מספר סיבות לכך והראשונה שבהן נובעת מאותה ביקורת מזלזלת שבעקבותיה כתבה גולדברג את “הסתכלות בדבורה”. סיבות אחרות עולות מתחושת המיצוי של גולדברג על רקע מקצועי, שברון לב בעקבות אהבה שלא מומשה וביקור באמסטרדם בשנת 1963 שעורר חוויות ציוריות.” נאוה ט. ברזני מתוך קטלוג התערוכה במכללה האקדמית ע”ש דוד ילין

  • גלעד אפרת: הצייר במסכה 

    גלעד אפרת: הצייר במסכה 

    “מן הפן המדיומלי הצילום הוא האחר של הציור, כפי שמהיבט נושאי, הקוף הוא האחר של הצייר והירח הוא האחר של כדור הארץ. מרחבי המפגש בין ריזמן לאפרת ובין ציור לצילום מתפענחים כ”אזורי מגע”, כלומר, כאזורים שבהם מסורת תרבותית ארוכת שנים של ציור נתקלת בקולוניאליזם דיגיטלי כובש ומנסה שוב ושוב להגדיר את עצמה אל מולה”. אסנת צוקרמן רכטר, מתוך קטלוג התערוכה “ציורי ריזמן” של גלעד אפרת בגלריה גורדון

  • מלאכים פלסטיים, או האונטולוגיה של החבלה

    מלאכים פלסטיים, או האונטולוגיה של החבלה

    “בהעדר אפשרות לברוח כלפי חוץ, ה״חומר״ ממנו מורכב ה״אני״ עובר תהליך רדיקלי של שינוי. במקום לנטוש את המצב הבלתי נסבל, הפלסטיות הדסטרוקטיבית מפרקת את הזהות עצמה: הכוח פורץ פנימה, ״מצמיח כנפיים״ לחלק מהזהות ומאפשר לו להתעופף הרחק מהגוף והנפש שלא יכלו עוד לשאת את הכאב”. רומן מרג’ן מתוך קטלוג התערוכה “מלאכי חבלה” שהוצגה בבניין אורי ליפשיץ

  • על החיים ועל המוות: בעקבות הרטרוספקטיבה של ביאנקה אשל-גרשוני

    על החיים ועל המוות: בעקבות הרטרוספקטיבה של ביאנקה אשל-גרשוני

    “ביאנקה אשל-גרשוני הייתה פמיניסטית שהתעקשה שאינה פמיניסטית, אבל גם הודתה שהיא כזו; צורפת שאינה פועלת כצורפת קלאסית במובן המקובל של המילה; אמנית שנטועה עמוק בתולדות האמנות ובאיקונוגרפיה נוצרית, אבל אף פעם לא פועלת לפי המוסכמות; ויוצרת, שלמרות המקום המרכזי שתופס המוות בעבודותיה, מתעקשת שהאמנות היא בחירה בחיים. על אף שהייתה אמנית מוערכת מאוד, היא לא הייתה חלק אינטגרלי מהמהלכים הקאנוניים של האמנות הישראלית”. אבי לובין, מתוך קטלוג התערוכה הרטרוספקטיבית על אשל-גרשוני

  • על אמנות אוקראינית בישראל, שפה, שייכות ומנגנוני נראות

    על אמנות אוקראינית בישראל, שפה, שייכות ומנגנוני נראות

    “עבור אמנים ואמניות שהגיעו לישראל בשנים 2014–2021, הפלישה הרוסית המלאה לא סימנה התחלה אלא שבר. המלחמה כבר הייתה נוכחת בחייהם – כמתח מתמשך, חרדה מצטברת וציפייה שלא הושלמה – ושנת 2022 רק חידדה והאיצה תהליכים שהחלו קודם”. ורה גייליס וסבטה מטביינקו על התערוכה “זו (לא) המלחמה שלי” בגלריה ע”ש סטפני כהן

  • סמכותנות, אלימות ומגדר

    סמכותנות, אלימות ומגדר

    “דימוי הזאב התרבותי הוא סמלי מעיקרו – פרוייקציה אנושית מובהקת על החיה ולא אבחון זואולוגי בר-תוקף. האמנית יוצרת חיבור דימויי בין הזאב הטורף לבין הגבר האונס באמצעות ההקבלה של חשיפת השיניים החייתית לבין זו האנושית”. משה צוקרמן מתוך קטלוג התערוכה “להקה” של תמר בן שאול שהוצגה בבית האמנים בתל אביב

  • תשוקה לגבוה

    תשוקה לגבוה

    “שאלות אלה מזמנות עיון בשני נושאים החוזרים ומופיעים באופן דיאלקטי בגוף העבודה של כרמי והימן: תנועה וגוף. התבוננות בשלוש מעבודות הווידאו שלהן – ‘חמדה’ ו’זהרה’, המוצגות כעת בתערוכה בבית טיכו, ו’שביל ישראל: התהלוכה’, שהוצגה במוזיאון ישראל אשתקד – מעלה כי ביצירתן המשותפת מתקיימת דינמיקה עדינה המחברת ומנגידה בין תנועה אופקית לתנועה אנכית, ובין גוף מוגבל לגוף המתגבר של גיבורותיהן”. דפנה סתרן מתוך קטלוג התערוכה “חמדה” של אילת כרמי ומירב הימן בבית טיכו

  • מצר-מייסר, 1972 / 2025: שיחזור-תיקון-פרשנות

    מצר-מייסר, 1972 / 2025: שיחזור-תיקון-פרשנות

    פרויקט ״מצר-מייסר״ הוא אבן דרך בתולדות האמנות המקומית. תערוכה בגבעת חביבה באוצרות טלי תמיר וענת לידרור חוזרת אל הפרויקט ובוחנת את המוטיבציות ליצירתו, גלגוליו ההיסטוריוגרפיים ומידת הרלבנטיות שלו בימינו

  • כשרקפת הופכת כוכב

    כשרקפת הופכת כוכב

    “שלא כמו אצל גרשוני והלוי, הרקפות של פוליאקין, כאמור, נבולות. הן לא כתם והן נטולות צבע. הן קו שחור בלבד. אבל את תחושת הריחוף הקשורה למותן הכפול – תחילה כפרח ולאחר מכן כסמל מקומי שקמל – פוליאקין לוכדת, ומזכה אותן בחיים חדשים, ככוכבים”. אסנת צוקרמן רכטר מתוך קטלוג התערוכה “מפות כוכבים” של שרון פוליאקין, שהוצגה בגלריה גורדון

  • מארש אחרון

    מארש אחרון

    “כפי שסגורסקי מוצא עוד ועוד עותקים של הרומן ברחובות, העדשה שלו מוצאת את הרגעים שבהם ההבטחה שנמוגה עוד נוכחת בנוף. בתצלומיו, כמו במלותיו של רות, עקבות השינויים ההיסטוריים מתעקשים בחיי היומיום. משתהים בתווך שבו עולם ישן כבר התפורר, אך עולם חדש טרם התגבש במלואו”. מאמר של רן קסמי אילן מתוך ספר צילום של גוסטבו סגורסקי, שעתיד לצאת לאור בקרוב

  • באהבתנו

    באהבתנו

    “התערוכה מבקשת לגעת באפשרויות של אבל וריפוי דרך ובאמצעות הגוף, ומציגה מנעד של אתרים מוחשיים ורוחניים בעלי משמעות מיתולוגית או ארכיטיפית שמאפשרים את התהליכים הללו”. טקסט קטלוגי על התערוכה הקבוצתית “גוף הפך מקום” באוצרות רווית הררי, שנוצרה במסגרת חממת הפיס של גלריה דנה בקיבוץ יד מרדכי, ומוצגת בימים אלה במוזיאון ארץ ישראל

  • על קרקע פורייה: רשת ההקשרים והמשמעויות של ארץ אֵם

    על קרקע פורייה: רשת ההקשרים והמשמעויות של ארץ אֵם

    “פתיר עושה צעד נוסף כשהיא שוברת את התבנית הגברית ומציעה במקומה צלם נשי. אם תנועת הכנענים ביקשה להציב מודל חלופי לטיפוס היהודי הגלותי, הרי פתיר מבקשת להעמיד מודל חלופי ליהודי הישראלי-עכשווי – המתגלם בממסד החרדי הסקטוריאלי ולצידו במתנחל הלאומן והמשיחי. שני כוחות אלה מעצבים את דמותה של ישראל העכשווית, סוחפים אותה הרחק מן החזון שעמד לנגד עיני האימהות והאבות המייסדים אודות מדינה מודרנית, שוויונית ודמוקרטית, שתהיה כוח חיובי במרחב”. מירה לפידות מתוך קטלוג התערוכה “M other Land” של רות פתיר

  • M)othering Art)

    M)othering Art)

    רבייה, או ליתר דיוק היריון ולידה, כרוכות ביצירה אמנותית, משום ששני המצבים דורשים הרחבה של העצמי לעבר האחר, כלומר הפיכת האינדיבידואל לדיבידואל – בן או בת אדם החולקים את עולמם עם אחרים ונחלקים לאחרים, או במילים אחרות, מורכבים מיחסיהם עם אחרים. הרחבה מסוג זה אינה בהכרח אוטופית או הרמונית”. קרן גולדברג מתוך קטלוג התערוכה “M other Land” של רות פתיר

  • מביאה את הגופים

    מביאה את הגופים

    “פעולתם של הגופים הפיסוליים של סלמה אורתר בחלל התערוכה כרוכה באיכות מאגית דומה. הם פניו המחוקים של המהגר, הפליט, הלוחם, השליט. הם דמותה הנשכחת של המלחמה, הם הגוף המובא אל בית המשפט ומעיד בנוכחותו האילמת על עברו שנגוז”. יאיר ברק על “הַבֵּיאָס קוֹרְפּוּס” של אילנה סלמה אורתר

  • הבשורה על פי יהושע ב.

    הבשורה על פי יהושע ב.

    “איזו בשורה נושאות עבודותיו של יהושע ב.? האם היא כמו בשורתו של ברנט ניומן ב־1947, שהנשגב הוא עכשיו? ואולי הבשורה של יהושע ב. אינה מסתפקת בנשגב החילוני או הספיריטואלי אלא מרחיקה אל מעבר אליהם? זוהי בשורה מקורית וחתרנית בהקשר של עולם האמנות בן זמננו, שהמושגים נשגב, רוחניות ואמונה כבר מזמן לא נמצאים על סדר יומו”. יצחק ליבנה על התערוכה “הבשורה” של יהושע בורקובסקי

  • סביבות חיים מול חללים ריקים: ריזמן, שמי ושאלת המקום

    סביבות חיים מול חללים ריקים: ריזמן, שמי ושאלת המקום

    “בעוד שעבור ריזמן הסביבה היא פתיינית ומזמינה, עבור שמי היא מעוררת, כלשונו, “פחד”. האחד מבקש להיטמע במלאות האדירה של היקום, והשני מבקש להתגבר על ריקנותו”. ארנון בן-דרור מתוך קטלוג התערוכה: “מפגש מאוחר: אורי ריזמן ויחיאל שמי – מאה שנה להולדתם”

  • יצירות מופת, סיפור מקומי

    יצירות מופת, סיפור מקומי

    “‘יצירות מופת’ עוקבת אחרי תקופות וזרמים מרכזיים בתולדות האמנות המערבית, אך עושה זאת דרך מבט רטרוספקטיבי על האמנות הישראלית. כך, היא מעוררת שאלות על ההבחנה בין מקור להעתק, על אמנים גדולים ויצירות מופת, על מקומיות ואוניברסליות ועל מרכז ופריפריה”. אבי לובין על התערוכה “יצירות מופת” במשכן לאמנות עין חרוד