יקירה אמנט, רון אסולין, עדן בנט, ניב גפני, מורן קליגר ויהונתן רון הם אמני המחזור ה-12 בארטפורט ת״א. האמנים והאמניות, שנבחרו ע״י ועדת איתור חיצונית, יחלו את התוכנית באוקטובר 2026 ויסיימו בספטמבר 2027. במסגרת התוכנית יוענק לכל משתתף סטודיו בבנין ארטפורט, תמיכה חודשית, ליווי אוצרותי ותוכנית פעילות שנתית הכוללת ביקורי סטודיו, סיורי אמנות, סדנאות וליווי אישי.
חברות ועדת האיתור הן תמר מרגלית (אוצרת ב-CCA, המרכז לאמנות עכשווית, תל אביב), בר ירושלמי (אוצר בגלריה שכטר, תל אביב), אלונה פרדו (Alona Pardo, מנהלת אוסף מועצת האמנות Arts Council, לונדון), קתרין סוננבורן (Katherine Sonnenborn, מנהלת בית הספר ותוכנית הרזידנסי Skohegan, מיין, ארה”ב). הועדה נפגשה בנוכחות ורדית גרוס, מנהלת ארטפורט, ויעל משה, מנהלת תוכנית הרזידנסי של ארטפורט.
אמני המחזור הבא:
יקירה אמנט (נ. 1994) היא אמנית רב־תחומית, עבודתה נעה בין רישום, פיסול, ציור ותנועה, דרכם היא חוקרת את הזיקה בין טרנספורמציה חומרית לבין התת־מודע הגופני. בהשראת מצבי חלימה והקשבה, אמנט מתווה מרחבים אינטואיטיביים הפונים אל החושי ואל המרחב הנפשי הקולקטיבי. יצירותיה עוסקות במורכבות של החוויה האנושית דרך דימויים היברידיים השזורים בין גוף, טבע ומיתולוגיה פנימית.
בוגרת בהצטיינות של התואר הראשון והשני מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל. זוכת פרס האמן הצעיר מטעם משרד התרבות והספורט (2024), מענק קרן פלומס (2024), פרס לוקמן למצויינות (2022) ועוד. השתתפה בתוכנית רזידנסי בRU ניו יורק (2025) בתמיכת Artis, רזידנסי סטודיו אמן של פירמידה חיפה (2025), ומשתתפת כיום בתוכנית רזידנסי לפיסול קרמי ביפן. עבודותיה הוצגו בתערוכות יחיד בגלריית חזי כהן ובסדנאות האמנים תל אביב, ובתערוכות קבוצתיות במוסדות מרכזיים: ביניהם מוזיאון פתח תקווה לאמנות, בית אוסף קופפרמן, מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית ועוד. עבודותיה נמצאות באוסף מוזיאון תל אביב לאמנות ובאוספים פרטיים בארץ ובעולם.
רון אסולין (נ. 1990) הוא פסל ואמן מיצב. דרך חפצים שאסולין אוסף מהרחוב או בחנויות יד שניה עבודתו מתמקמת במרחבים יומיומיים ומוכרים, ומעלה מתוכם את חווית הזרות הנמצאת בבסיס העיסוק ברדי-מייד. עבודתו משלבת בין נוכחות חומרית לשאלות רעיוניות, כך ששינוי הצורה של החפץ מהווה ערעור של מבנים אידיאולוגים ותרבותיים המגולמים בו.
אסולין בוגר המחלקה לאמנות באוניברסיטת קליפורניה, לוס אנג׳לס (M.F.A), והאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים (B.F.A). עבודותיו הוצגו בתערוכות יחיד ובמסגרת תערוכות קבוצתיות, בין היתר במוזיאון פתח תקווה (2025), באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים (2025), בית אורי ליפשיץ, תל אביב (2025), גלריה מינוס , תל אביב1 (2023), מוזיאון בת ים (2022), אטליה שמי, קיבוץ כברי (2021), חלל הפרויקטים אופנובנק תל אביב (2021), ועוד. אסולין זכה במענקים ומלגות מחקר מטעם קרן אמריקה ישראל, המחלקה לאמנות והמרכז ללימודי יהדות ב-UCLA, קרן נזריאן, מפעל הפיס, וקרן רבינוביץ לקולנוע ולאמנות. בשנת 2024 זכה בפרס אלוביק- בצלאל למצויינות באמנות ובפרס משרד התרבות לאמן צעיר.
עדן בנט (נ. 1980) היא אמנית רב תחומית עוסקת בפיסול, מיצב, צילום וציור על נייר. עבודותיה בוחנות את היומיומי כאתר לחשיפת עקבות קיום אנושי, ומתמקדות ביחסים בין חוויה אסתטית לבין המטען החברתי של זיכרון אישי וקולקטיבי כפי שהם מתגלמים בחומרים ובחפצים. היא עוקבת אחר ייצוגים של טרנספורמציה, תנועה ובנייה במרחבים עירוניים וחברתיים, במיוחד בהקשרים של מלאכה וייצור. מיצביה משלבים חפצים מצויים וחומרים תעשייתיים עם פיסול ידני, ויוצרים מרחבי אירוע זמניים המתפרקים בתום התצוגה.
בנט הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בגלריות ומוזיאונים בארץ ובחו”ל. היא זכתה במלגות שהייה ביניהן: מלגת הסיטה בפריז מטעם משרד התרבות (2014); מלגת שהייה בנאפולי מטעם מוזיאון MADRE לאמנות עכשווית (2009). זכתה במענק עידוד יצירה קרן פלומס (2024), ובמענקים לתערוכות יחיד ופרויקטים מיוחדים מטעם מפעל הפיס, המפעל לפרויקטים מיוחדים עיריית תל אביב-יפו וקרן רבינוביץ (2016, 2022, 2023, 2025). עבודותיה נמצאות באוספים בארץ ובעולם, ביניהם באוסף מוזיאון תל אביב, אוסף עיתון הארץ, אוסף מוזיאון חיפה ובאוספים פרטיים, והיא זוכת פרס האמן הצעיר של משרד התרבות (2014); פרס עידוד היצירה של משרד התרבות, (2019) ופרס מלגת רכישה קרן רפפורט לאוסף מוזיאון תל אביב, (2020).
ניב גפני (נ. 1991) הוא אמן סאונד, פסל ומלחין. גוף עבודותיו כולל מיצבים רחבי־היקף ועבודות סאונד מופשטות. בבסיס פעולתו עוסק גפני בבלתי נראה, בכוח האניגמטי המניע את החיים ובשדה הרוחני שבין אדם ללא־אדם. באמצעות סאונד כצורת הוויה, מחשבה ואנרגיה, הוא יוצר סיטואציות המזמינות האזנה והתבוננות כמפגש ראשיתי עם הסביבה. יצירתו בוחנת חריגה מתבניות תרבותיות ואסתטיות, תוך הדגשת האובייקטים כמכלול, האוויר שבין הדברים, הזמן והשתנותו.
גפני הציג תערוכות יחיד וזוגית ביניהן במוזיאון לאמנות פתח תקווה, גלריה שכטר בתל אביב, במעמותה – מרכז לאמנות ומדיה, ובזירה הבין תחומית ירושלים. פסל ציבורי שלו נכלל באוסף האמנות במרחב הציבורי של עיריית תל אביב-יפו. הציג בתערוכות קבוצתיות ופסטיבלים, ביניהן במוזיאון ישראל, בפסטיבל מנופים לאמנות עכשווית, בגלריה לאמנות עכשווית בערד, מרכז אדמונד רוטשילד, הגלריה החדשה טדי, בית הנסן ועוד. בוגר בהצטיינות במחלקה למוסיקה חדשה בבית הספר לאמנות מוסררה בירושלים (2018), זוכה פרס אמן צעיר ממשרד התרבות והספורט (2022), השתתף במספר תכניות רזידנסי ביניהן בNARS FOUNDATION , ברוקלין, ארה״ב (2025), ב ST.A.I.R גראץ אוסטריה (2023), תכנית שהות אמן ארוכה בסדנאות האמנים ירושלים (2021) ועוד.
יהונתן רון (נ. 1987) הוא אמן רב-תחומי ויוצר תיאטרון הפועל וגר בתל אביב. יצירות הפרפורמנס, הוידאו והסאונד שלו חוקרות את התנאים השונים ליצירת מפגש ואת היכולת האנושית לשחק יחד. הוא פועל במרחבים חוץ אמנותיים, יוצר ומציג בהם או מושך מתוכם אל חלל התצוגה, תוך שהוא מטשטש את הגבולות שבין הגבוה ליומיומי ובין הפרטי למשותף.
הציג יצירות פרפורמנס וידאו וסאונד רבות בינהן: קיר חמישי (פרפורמנס, בית ליבלינג), ייסורי רגליים (פרפורמנס, מוזיאון ישראל), לפענח פיסת עיר (סיור קולי, המכון הצרפתי), מרזב (סאונד, FeelBeit ירושלים), שירה לציבור (וידאו וסאונד, בית האמנים ירושלים), ועדת הקריוקי הראשונה לחקר האלימות הישראלית (פרפורמנס לקהל, פסטיבל אה-ז׳אנר, תאטרון תמונע), האם פריט זה זמין (וידאו, המרכז לאמנות דיגיטלית חולון, You Were Missed (הגלריה האוניברסיטאית תל אביב, ופסטיבל עכו לתיאטרון אחר). יצר בימוי ויצירה מקורית לתיאטרון, שהוצגו בין היתר בתיאטרון תמונע, המרכז לתיאטרון בובות חולון, תיאטרון החנות, פסטיבל עכו, בית צבי ועוד. רון בעל תואר BED בבימוי תיאטרון והוראה ממכללת סמינר הקיבוצים ו- MFA באמנות מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל. זכה במענקים מקרן אאוטסט ישראל, קרן הפיס לאמנות ותרבות וחממות הפיס, הקרן ליוצרים עצמאיים, מדור פרינג’ במשרד התרבות והספורט.
מורן קליגר (נ. 1981), היא ציירת ורשמת, שעבודותיה עוסקות במתח בין תרבות לטבע ובמפגש בין מציאות ממשית למיתית. היא משלבת נרטיבים ודימויים מהזיכרון הקולקטיבי, מיתולוגיה, מקרא ותולדות האמנות, ובוחנת כיצד הם ממשיכים ולהדהד ולהתעצב מחדש בהקשרים עכשוויים. יצירותיה נעות בין פיגורטיבי למופשט ומשלבות מגוון טכניקות וחומרים, בתהליך עבודה איטית ועמלנית, כשהרישום משמש מרחב מרכזי לחקירה ועיבוד רעיוני.
הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובעולם, ביניהן בגלריה L’space, ניו יורק (2025), במוזיאון היהודי בקייפ טאון, דרום אפריקה (2024), במוזיאון א״י, תל אביב (2023), במוזיאון פ״ת לאמנות (2022), במוזיאון לאמנות KYOCERA, קיוטו, יפן (2019), במוזיאון תל אביב לאמנות (2018), OpenArt ביאנלה, אורברו, שבדיה (2017) ועוד.זכתה במלגות ובפרסים שונים: בפרס חממת מפעל הפיס (2021), במענק הקרן ליוצרים עצמאיים (2023), במענק קרן פלומס ובפרס אן וארי רוזנבלט לאמנות חזותית (2024). עבודותיה נמצאות באוספים ציבוריים ופרטיים בהם אוסף מוזיאון תל אביב לאמנות, באוסף המוזיאון היהודי בקייפ טאון, באוסף המוזיאון לאמנות Karsnodar Regional, Russia.
