שלום,
לגיליון המודפס הבא של “ערב רב”, שאוטוטו יוצא, קראנו “הלאה”, שם שהחלטנו עליו בזמן שישראל וחמאס הסכימו להפסיק את האש (או שטראמפ כפה על ישראל את ההפסקה), וכל החטופים החיים והמתים הושבו ארצה. זמן קצר לאחר מכן התברר שהאש אינה דועכת כלל, ושאלות כמו מה הלאה, איך הלאה, האם יש בכלל הלאה, התחדדו ונעו בין פסימיות, אופטימיות זהירה והתכנסות חוזרת אל הטראומה.
בינתיים אנחנו ממשיכים הלאה. מתקנים משפט, מחליפים תמונה, מתלבטים על סדר הטקסטים, והכל על רקע חדשות שמגיעות בהבזק מייאש או מרגיע לסירוגין. אולי זה בדיוק מה שאמנות עושה עם “הלאה”: לא מכריזה עליו ולא מבטיחה אותו, אלא מנסה לדמיין את צורתו, את החיים איתה ואת המשמעות שאפשר להפיק ממנה. לנסות לשהות במרחב שבין אי-ידיעה להשערה.
וכך השבוע, כששוב נחתמים הסכמים ושוב האש בהפסקה, שאלת ההלאה – איך, למה ולאן – מתחדדת. הטקסטים ועבודות האמנות בגיליון אינם עונים עליה, אבל מעמיקים אותה ואולי מלמדים אותנו משהו על הדרך לחיות איתה.
את הגיליון במכירה מוקדמת אפשר להזמין כאן – וגם גליונות ישנים כדאי להזמין.
השבוע פירסמנו את המאמר המרתק של רותי דירקטור על “Nameless”, תערוכתה של ניירי בגרמיאן במוזיאון וילס שבבריסל. עם שורת ביוגרפיה כמו ‘נולדה באיראן, היגרה בילדותה לברלין’, הפסלים שלה מעמידים מראה מול התניות הפרשנות שלנו. בגרמיאן היא מקרה בוחן מרתק להתבוננות באמנות בעידן שבו זהות, ביוגרפיה ומוצא הולכים לפני האמן. היא, שהחלה לפעול בשיא התגבשותה של פוליטיקת הזהויות, חורגת באלגנטיות מהתכתיב”.
במדור “שמירת מוחות”, שאלון המופנה לאנשי ונשות אמנות ותרבות הבוחרים להישאר בארץ, מתארח הפעם רון אסולין. “העיסוק בקולנוע התחיל אצלי מתוך עניין במנגנון שלו – אשלייתי, מניפולטיבי, מכני, דו-מימדי – לכאורה ההפך מכל מה שמצופה ממני כפסל”, אומר אסולין. “אני חושב על השימוש שלי במנגנון הזה ככלי שמצד אחד מצליח לעוות את שפת הפיסול עצמה, כשפה ששואפת לנפח ועומק, ומצד שני מאמן את המבט שחודר מעבר למשטח הדו-מימדי אל תוך מנגנוני הפעולה של חפצים ודימויים שמרכיבים את הסביבה שלי”.
בתוך גן זיכרון שבמרכזו מגדל מים, אנדרטה ומרחב לטקסי זיכרון ממלכתיים שוכנת גלריית האמנות של מרכז ההנצחה בקריית-טבעון, שמתארחת הפעם ב”מדור לחקר החלל“. מרכז ההנצחה, שנחנך בשנת 1987, הוקם על-ידי עמותה של משפחות שכולות מהיישוב, שאיבדו את יקיריהן במלחמת יום-הכיפורים. עם השנים הפך המרכז לאבן שואבת לפעילות תרבותית ואמנותית לתושבי האזור. הגלריה לאמנות ישראלית פועלת מאז פתיחת המרכז, והיא משמשת חלל תצוגה מוזיאלי מרכזי בצפון הארץ.
במדור “בדיקת מציאות” כותבת אדוה דרורי: ״בין אהבה לפחד, בין הגנה להקרבה, נחשפת טרגדיה אנושית שבה הכוחות שנועדו להבטיח חיים וביטחון עלולים להפוך לכוחות הטורפים את העתיד עצמו”.
“כאן, שם ובשום מקום”
תערוכה חדשה במוזיאון הרמן שטרוק בוחנת ייצוגי נוף ביצירות הדפס מכלל מוזיאוני חיפה. בתערוכה מגוון נדיר של טכניקות הדפס שונות
ב-29.05.26 נפתחה תערוכה חדשה במוזיאון הרמן שטרוק בחיפה, הנושאת את השם: “כאן, שם ובשום מקום”. התערוכה מציגה מבט רחב ומרתק על ייצוגי נוף ביצירות הדפס, שנעשו בטכניקות מגוונות, ונבחרו מתוך בחינה מעמיקה של אוספי מוזיאוני חיפה השונים: מוזיאון חיפה לאמנות, מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית, המוזיאון הימי הלאומי וכמובן יצירות האמן הרמן שטרוק.
נקודת המוצא של התערוכה היא גוף העבודות של הרמן שטרוק, מאבות ההדפס האמנותי בישראל ומי שהניח את אבני הפינה למדיום זה בארץ. נופיו של שטרוק, הנעים בין מראות ארץ ישראל לבין תיעוד מסעותיו בעולם, מקיימים דיאלוג עם אמנים יהודים וערבים מקומיים בני תקופות שונות, שפעלו והמשיכו לדחוף את גבולות המדיום קדימה, ובהם מיכה אולמן, טובה ברלינסקי, מיכאל גרוס, טוביה בארי, משה הופמן, וליד אבו-שקרה ואורית חופשי.
התערוכה מחולקת לשלושה צירים רעיוניים: כאן – התמקדות בנוף המקומי ובמסורת ההדפס הישראלית שהחלה בשטרוק; שם – הצגת נופים רחוקים ומרחבים לא מוכרים, ממראות המזרח הרחוק ועד צפון אמריקה ואירופה; ובשום מקום – צלילה אל מרחבי ביניים, נופים מסתוריים ומבנים מדומיינים היוצאים מתוך שיווי משקל אל עבר המופשט. היצירות בחלל זה נעשו בשלל טכניקות הדפס ייחודיות, כמה מהן נדירות בנוף היצירה המקומי.
סיור מודרך בתערוכה והדגמת הדפס חיה, ללא עלות: שישי, 26.6.26, בשעות 11:00 ו-12:30
נעילת התערוכה: 31.12.26
כתובת: ארלוזורוב 23, חיפה
שעות פעילות: ראשון, שלישי ורביעי, 16:00–10:00
שישי, 14:00–10:00
בשני ובשבת המוזיאון סגור
נאגאוקה קוניטו, ללא כותרת, 1979, תצריב ואקווטינטה, עיזבון מיכאל רוקין, בוסטון
הסימפוזיון המדעי הבינלאומי הראשון של ArtNeuroVerse Biennale
“מגוון נוירולוגי כידע: אמנות, סוכנות ומחקר מבוסס תערוכה”
Neurodiversity as Knowledge: Art, Agency, and Exhibition-Based Research
הסימפוזיון יתקיים ב־21–22 ביוני 2026, בשני פורמטים: תוכנית בינלאומית מקוונת בזום, באנגלית, ומפגש פרונטלי באוניברסיטת תל-אביב, בספרייה למדעי החברה, באנגלית ובעברית.
ArtNeuroVerse Biennale היא יוזמה בינלאומית הפועלת זו השנה השלישית עם אמנים אוטיסטים ואמנים עם צורות שונות של נוירו־שונות, מסייעת להם לארגן תערוכות, לפתח פרקטיקות מקצועיות ולהיות נוכחים ונראים יותר בשדה האמנות.
הסימפוזיון הבינלאומי הראשון של ArtNeuroVerse Biennale הוא צעד משמעותי בהתפתחות היוזמה: מפרויקט אזרחי, אמנותי ואוצרותי – אל השדה האקדמי, שבו החוויה והיצירה של אמנים נוירו־שונים נבחנות לא רק כסוגיה של ייצוג, אלא גם כמקור לידע.
הסימפוזיון מתקיים בתוך הקשר של גישה בינתחומית מתפתחת למגוון נוירולוגי, אמנות, בריאות הנפש, לימודי מוגבלות, מדיקל הומניטיז, תרבות חזותית ומחקר מבוסס תערוכה. במרכז התוכנית עומדת השאלה כיצד פרקטיקות אמנותיות, אוצרות ותערוכות מאפשרות לדבר על צורות של תפיסה, גוף, חשיבה וחוויה, שלעתים קרובות נותרו בלתי נראות או סומנו דרך סטיגמה.
חשיבות מיוחדת ניתנת בסימפוזיון לקולות של יוצרות ויוצרים שחווייתם תוארה בעבר לעתים קרובות – דרך אבחנה, מגבלה או סטיגמה חברתית. כאן נוירו־שונות נבחנת כצורה של סוכנות, חשיבה אמנותית וייצור ידע ייחודי במפגש בין תחומים.
בתוכנית יתקיימו הרצאות ודיונים על תערוכות של סינגור עצמי, אוטיזם, ADHD, בריאות הנפש, צבע ותפיסה, קומיקס, משחקים, אוואטרים, ידע גופני, מפגשים חוזרים במרחב התערוכה ומחקר אוצרותי.
יריד ספרי אמן בארטפורט חוזר במהדורתו השביעית!
17-20.6.2026
סוף שבוע של אמנות וספרי אמן, סדנאות, שיחות, פרפורמנס והופעות, הזדמנות נדירה לפגוש, לדפדף ולראות אמנות מקרוב.
יריד ספרי האמן בארטפורט מציע למבקרים לעיין ולרכוש למעלה מ-400 ספרי אמן של יותר מ-200 אמנים, שאת רובם לא תוכלו למצוא כמעט בשום מקום אחר. כחלק מהיריד יוצגו גם ספרי אמן נדירים בעבודת יד וייערכו שיחות, פאנלים והשקות לספרי אמן חדשים. במהלך סוף-השבוע, שמוקדש כולו לספרי אמן ואמנות, יוצגו גם עבודות אמנות, ייפתח מתחם הכנת פנזינים למבוגרים ולילדים, ייערכו סדנאות קומיקס, סדנת ספרי אמן ממדבקות ועוד. כל האירועים פתוחים לקהל הרחב, חינם.
אירועים מיוחדים במהלך היריד:
- סדנאות מעשיות
- האמניות טל אלפרשטיין והגר ציגלר ינחו סדנה בכריכת מחברות ועיצובן דרך הדבקת מדבקות אינטואיטיבית. הסדנה מיועד לילדים ולמבוגרים.
- האמן דן אלון יעביר סדנה מעשית של קומיקס תיאורטי המבוסס על טקסטים ממדעי הרוח.
- השקה לספר “איך מרצים מלמדים עיצוב”, ובו קרוב ל-100 תרגילים מעשיים. במסגרת ההשקה יתרגלו המשתתפים תרגילי עיצוב מונחים עם מרצים המשתתפים בספר.
- אירועים ייחודיים
- המשוררת אורית גידלי תערוך מפגשים אחד-על-אחד ותציע שיר מותאם אישית במתנה.
- האמנית קרן כץ“מכווצת” ספרי אמן ויוצרת ספרים מיניאטוריים.
- “זו היא נבואת העתיד שלך” – השקת פנזין חדש של תחנת נייר בהצגת הקראה המבוססת על התוכנית “פופוליטיקה”, בפרק שבה נדונה מועמדותו של פרופ’ ישעיהו ליבוביץ לפרס ישראל.
- “ברחובות כיבו מזמן את הניאון” – השקה לילית לספר האמן החדש של עומר שיזף, “מאדים דומה לעצמו”, המלווה במסכת על החושך ומיצב אור בהשתתפות זוהר אלמקייס, ניר שאולוף, יוחאי אברהמי ועוד.
- “שיא הרגש” – השקת ספר אמן של יואב וינפלד. שיחה על שיא הרגש כאנטי-רגש, בהשתתפות פרופ’ מירב רוט וד”ר סמדר שפי.
- השקה לספר אמן של יונתן נבו, “בין הנגב לגליל: מפגש מצולם עם חסרי בית”. הקרנת הסרט “בין הנגב לגליל” ושיחה בין פרופ’ מיכל קרומר-נבו ליונתן נבו.
- השקה מוזיקלית לספר האמן החדש של אורי הולבן, שיבצע מספר שירים מהתקליט העתידי שלו
- עבודת אמנות חדשות של עומרי המרלין, רועי מנחם מרקוביץ נועה יפה ורונית פורת
- סדנת הפנזינים של תחנת נייר תציע לקהל התנסות ביצירת פנזינים בעזרת זירוקס, מכבש, נייר ומספריים.
- השקה לספר האמנית החדש של הילה לולו לין. שיחה עם ארנה קזין, וסיור עם האוצרת יעל מסר בתערוכה “איך נאמר דבר” בגלריה לאמנות עכשווית בצלאל.
כל האירועים יעודכנו באתר: https://www.artport.art/
צילום: ארקדי ספיבק
